Vuitton e Koons fanno un salto nel passato: nasce “Masters”.

Cosa può nascere dall’incontro di una delle Maison più famose al mondo, con uno degli artisti contemporanei più ricercati del momento, se non una collezione unica ed inimitabile nel suo genere?

Sto parlando del celebre artista Jeff Koons e di Louis Vuitton. I protagonisti in questione hanno deciso di collaborare partendo dai maestri del passato e rielaborandone le opere in chiave moderna.

Ma chi è Jeff Koons?

Koons è un artista statunitense noto per le sue opere di gusto kitsch, che illustrano ironicamente l’american way of life e la sua tendenza al consumismo. Viene inoltre considerato un’icona dello stile neo-pop e riconosciuto fra gli artisti più ricchi del mondo. Nel corso della propria carriera, Koons si è espresso attraverso l’utilizzo di un’ampia gamma di tecniche, come ad esempio scultura, pittura, installazioni e fotografia, e l’utilizzo di differenti materiali tra cui pigmenti, plastica, gonfiabili, marmo, metalli e porcellana. L’artista viene generalmente definito erede di Andy Warhol e continuatore della pop art. Altro autore a cui viene generalmente associato è Marcel Duchamp, del quale reinterpreta la tecnica del ready-made.

Forse è proprio per il suo stile esuberante, fresco e controverso che la Maison Vuitton ha deciso di affidargli un’intera collezione, intitolata “Masters”. Vuitton sa sempre come farci rimanere a bocca aperta, ma questa volta ha centrato in pieno l’obiettivo!

Koons, prima di creare la nuovissima collezione, ha deciso di girare in tutti i Musei europei alla ricerca di diverse opere d’arte con cui mettersi in dialogo. Così ha selezionato per la prima edizione di “Masters”:

  1.  “La Gioconda” di Leonardo da Vinci;
  2. “Marte, Venere e Cupido” di Tiziano;
  3. Caccia alla tigre” di Rubens;
  4. Ragazza che gioca col cane” di Jean-Honoré Fragonard;
  5. Campo di grano con cipressi” di Vincent van Gogh.

Le scelte di Koons sono studiate; nulla è lasciato al caso. Secondo l’artista, “La Gioconda” non solo rappresenterebbe Leonardo in tutta la sua essenza di uomo, ma sarebbe diventata l’icona pop più significativa dell’idea stessa di arte. Lo stesso vale per l’opera di Rubens. Sul sito di Louis Vuitton, Koons dice:

“Abbiamo scelto quest’opera perché è potente ed emozionante.”

L’opera del pittore rococo Jean-Honoré Fragonard sembra un compendio perfetto alle produzioni di Koons: smaliziati e irriverenti, entrambi usano immagini infantili muovendosi con disinvoltura fra il grande pubblico.

Ognuno degli accessori porta impresso una delle tele scelte, abbinate ad un richiamo in pelle dell’opera di Koons “Rabbit”. All’esterno, il monogramma LV della Maison si fonde con il JK dell’artista, abbinato al nome dell’autore del quadro scelto. All’interno una sorpresa: stampigliato sul fondo dell’accessorio di pelletteria la biografia dell’autore dell’opera e quella di Koons.

 

 

LA GIOCONDA – DA VINCIDA VINCI

 


MARTE, VENERE E CUPIDO – TIZIANOTITIAN


CACCIA ALLA TIGRE – RUBENSRUBENS

 


RAGAZZA CHE GIOCA COL CANE – JEAN HONORE’ FRAGONARDFRAGONARD

 


CAMPO DI GRANO CON CIPRESSI –  VINCENT VAN GOGHVAN GOGH


Questa edizione limitata super chic ha avuto un successo esorbitante, tanto da condurre Koons e Vuitton ad intraprendere un secondo percorso assieme e dar vita alla seconda edizione di “Masters”. 

Siete curiosi di scoprire quali sono gli artisti scelti da Koons per la nuovissima collezione Masters uscita il 27 ottobre 2017?                                                                                                Beh, allora rimanete sintonizzati… questa sera in uscita la continuazione di “Masters”.

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Yves Saint Laurent: un mix di moda e arte.

Continuiamo il nostro viaggio nell’arte e nella moda parlando, oggi, di uno degli stilisti più conosciuti e famosi del XX secolo che ha saputo fare della moda un’arte e viceversa. Parliamo del celebre Yves Saint Laurent, il quale a partire dalla seconda metà del Novecento ha rivoluzionato il modo di vestire delle donne e ha fatto della passione per l’arte, la cifra stilistica delle sue collezioni.

Ma chi è Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent? 

Laurent nasce il primo Agosto del 1936 a Orano, nell’Algeria francese. A soli 18 anni si trasferisce a Parigi per inseguire la sua passione, dove vince il concorso Segretariato Internazionale della Lana, disegnando un abito da cocktail nero con scollatura asimmetrica. Dalla metà degli anni 50 entra a far parte della maison Dior prendendo il posto dello stilista. Pochi anni più tardi, Yves apre la sua maison di Haute Couture in collaborazione con Pierre Bergé : siamo nel 1962, anno in cui il giovane stilista spicca il volo.  La sua prima collezione sfila il 29 Gennaio dello stesso anno e, successivamente, porta in passerella la sua prima rivisitazione, il caban in versione femminile.

Di fatti le parole chiavi della sua notorietà sono proprio:

  • Rivisitazione
  • Rivoluzione 
  • Inversione dei punti di vista
  • Innovazione

Ma perchè? Yves comprende che nella moda femminile vi è bisogno di freschezza, originalità, così  inizia a creare dei modelli mai visti prima dando vita alla donna moderna, emancipata ed indipendente.  Ecco che nel 1966 arriva il suo capo icona: lo smoking da donna, con il quale conferisce definitivamente il potere alle donne. Laurent non è stato il primo a portare nella moda femminile pezzi “rubati” nel guardaroba maschile; ciò che aveva di rivoluzionario però, era far cambiare identità a questi elementi. Per di più l’esteta fu anche il primo ad introdurre i tessuti animalier nelle collezioni e a far sfilare modelle di colore

Non solo Acuto, brillante ed indimenticabile…anche amante dalla cultura e dell’arte. Sarà proprio l’arte ad ispirarlo, tanto da imporsi di progettare i suoi modelli come vere e proprie tele bianche, sulle quali trasferire opere esistenti. Lo stilista apre così un dialogo diretto tra il suo amore per l’arte e una personale interpretazione sulle sue creazioni sartoriali. Gli artisti e i quadri che tanto ama, non vengono semplicemente trasposti su vari tessuti, ma gli danno lo spunto per reinventare un linguaggio: il suo.

Per questo negli abiti firmati Yves Saint Laurent troviamo i quadri di Mondrian, le opere di Picasso , le oasi di Matisse etc. Nel 1965 si assiste al primo tributo artistico di Saint Laurent che riprende l’essenzialità delle linee di Mondrian con una collezione interamente dedicata all’artista. Tale collezione è il primo esempio di come lo stilista sia riuscito a tradurre una tela sulla stoffa. Precisione nelle linee, rispetto delle forme geometriche e del colore che prendono vita sul corpo della donna.

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Riproduzione su stoffa del quadro “Composizione in rosso, blu e giallo” di Piet Mondrian-1930

Così rende omaggio a Pier Mondrian e alla sua pittura neoplasticista con il suo abito a trapezio. Lungo fino al ginocchio, da giorno, smanicato ed in lana, il vestito propone tre colori combinati con il bianco ed il nero enfatizzando così lo stile pittorico dell’artista e l’abilità sartoriale di Yves. Obiettivo è quello di esaltare il minimalismo di colori e geometrie ponendo enfasi sui limiti verticali dell’abito e proponendo al proprio pubblico una nuova forma d’arte: la op art.

Nel 1967 crea la Pop Art collection che, con i suoi prestiti da Wasselmann, rompe definitivamente le barriere tra arte e moda, secondo lo spirito di Andy Warhol. Yves Saint Laurent si lascia sedurre dalle silhouette bidimensionali di Wesselmann, trasformandole in figure piene, corpose, seducenti come non mai.

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Il pittore americano Tom Wesselmann è la scelta di Yves Saint Laurent. I celebri nudi pop e i volti di donna diventano stampe a tutto campo sugli abiti. Oprera “nude no.1”

Abiti da sera eleganti o vestiti da giorno fin sopra il ginocchio ritraggono tematiche ricorrenti (nudi, volti) in un linguaggio, vicino alla poetica pop, che abbina spesso oggetti reali a un illusionismo pittorico, trattato con campiture piatte.

Negli anni ottanta sono il cubismo di Picasso, i colori di Van Gogh e Matisse a dominare le sue creazioni, con dettagli singoli, come gli uccelli di Braque, oppure con vere esplosioni di colore, come sulle giacche riempite di iris e girasoli. 

Saint Laurent sperimenta ancora giochi di colore nel 1980 con “Le robes Matisse” caratterizzata della violenza tipica dei movimenti fauvisti su tessuto.

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Abito da sera  firmata Yves Saint Laurent che riporta l’opera “La gerbe”- 1953 di Henri Matisse.

Colori sgargianti e unici come il rosso,il verde, l’arancio e il blu vengono riportati sulla lunga gonna di un abito da sera. Sono i colori del noto quadro “La gerbe” di Matisse del 1953.

Nel 1988 l’omaggio a Picasso: una costruzione di giacche portate su gonne nere dalle linee essenziali. 

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Cappa di Yves Saint Laurent che riporta l’opera “mandolino e chitarra”- 1924 di Pablo Picasso.

I fianchi, l’arabesque della vita, vengono evidenziati attraverso i contorni della chitarra che aiuta a far esplodere la musicalità del corpo femminile.

Ma le giacche che disegna non rendono omaggio solo a Picasso, anche agli iris e ai girasoli di Van Gogh, ai paesaggi tranquilli di Monet e agli uccelli di Braque

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Giacca firmata Yves Saint Laurent che riporta l’opera “Iris” di Vincent van Gogh.

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Giacca firmata Yves Saint Laurent che riporta l’opera “Girasoli” di Vincent van Gogh – 1888/89

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Giacca firmata Yves Saint Laurent che riporta l’opera “Ninfee” di Claude Monet.

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Cappa firmata Yves Saint Laurent che riporta l’opera “due uccelli su fondo blu” di Georges Braque – 1963.

Gli abiti firmati Yves Saint Laurent portano un importante significato con sé, quello di sapere fare della moda un’arte. Acuto, elegante, indimenticabile, è lui l’artefice dello stile chic-moderno, riscrivendo così la storia couture .

La prima mostra a lui dedicata ha avuto luogo nel 1983 al MoMA di New York, uno dei templi dell’arte contemporanea mondiale, e ha sancito così il suo rango di artista a tutti gli effetti. Del resto non poteva essere altrimenti per una persona follemente innamorata dell’arte di ogni epoca e stile.